UNAM

Las palabras pueden modificar la realidad: podemos crear materia con el sonido que emiten. «Escucha. Y quédate con las palabras que te alquilen un pedazo en las dimensiones de tu pecho a cambio de usarlas.» Son las palabras de alguien (su nombre no es importante, no es nadie) pero a quien, como a todos los que son nadie, le duelen muchas muchísimas cosas que a ti diario te duelen. Como a todas las personas. Como a quienes están rotos, quienes aman los días grises, quienes sangran, quienes pueden llorar escuchando una canción, quienes queman discos con playlists perfectas, quienes cargan un corazón roto por la persona que está cruzando la calle, quienes siempre tienen frío, quienes cuentan un chiste aunque nadie se ría, quienes tienen viviendo a un lado del corazón a una bestia que podría tirar una ciudad, quienes se rehacen a sí mismos después del dolor. Alguien inicia un viaje de descubrimiento y atraviesa ecuaciones emocionales con una canción en loop infinitoinfinitoinfinito y encuentra que más allá de todo existe un universo de sensaciones y hallazgos que le llevan a trascender, a él y a sus amigos, su pasado, y a entender también la posibilidad mágica y de liberación que existe para quienes se atreven a escuchar.

El fraile dominico Hernando Ojea nos ofrece una crónica de la Nueva España tan rica en matices que permite apreciar las particularidades de la ciudad de México de principios del siglo XVII. Asimismo, describe con detalle el Real Convento de Santo Domingo, dejando un elocuente testimonio para la historia de los edificios conventuales novohispanos. Esta obra pertenece al género de las llamadas “provinciales”, cuya finalidad era dejar constancia del devenir de la provincia religiosa a la que pertenecía su autor e inspirar a los frailes más jóvenes a entregarse a la vida religiosa. El manuscrito permaneció en la biblioteca del Convento de Santo Tomás, en Madrid, desde 1615 hasta que, a finales del siglo XIX, fue adquirido por el bibliófilo mexicano José María de Ágreda, quien lo transcribió y consiguió que el Museo Nacional de México lo publicara en 1897. Los pasajes seleccionados para esta edición permiten acercarnos a la realidad de la época novohispana, y las notas de Romero Galván ofrecen al lector valiosos elementos para profundizar en algunos detalles de esta crónica.

Rodolfo Obregón ahonda en los orígenes y la evolución de las prácticas documentales en la escena mexicana contemporánea, enfocándose en las primeras dos décadas del siglo XXI y en cómo los eventos históricos recientes han propiciado una inversión de las formas tradicionales de representación artística, desplazando las narrativas nacionalistas y centralistas, y dando lugar a otras formas de creación apegadas a los documentos, al testimonio y a una realización escénica que se nutre de la realidad social y política para abrir un espacio de reflexión alrededor de los conflictos actuales. Dichos elementos revelan las posturas de creadoras, creadores y colectivos que, a su vez, ofrecen a las y los espectadores un espacio desde el cual construir una mirada, un reconocimiento del mundo que impacta directamente en las formas de vida de las comunidades en las que se generan y a las que se dirigen. La obra se estructura en tres capítulos: el primero traza una genealogía del uso del documento en el teatro mexicano; el segundo examina las nuevas coordenadas y los procedimientos específicos de creación en el teatro documental contemporáneo, tanto en México como en el ámbito internacional, y el tercero presenta nueve creaciones escénicas significativas en la escena mexicana de colectivos como Teatro Línea de Sombra, Oligor y Microscopía, Lagartijas Tiradas al Sol o Teatro Ojo, que permiten ilustrar cómo insertaron el documento en la escena, creando en el público experiencias únicas a partir de explorar y atravesar de manera constante esa frontera inestable entre realidad y ficción.

Siete poderosas estampas narrativas configuran a manera de mosaico el complejo universo de Maria'i, entretejido con el de la Abuela, el Abuelo, la vida en el campo, las creencias guaraníes, las violencias contra el cuerpo de las mujeres, en un relato de vida donde la protagonista encuentra maneras personales, íntimas de experimentar el gozo, el amor, la esperanza. La destreza narrativa de la voz que acompaña a Maria'i a lo largo de estas páginas explica que Susy Delgado haya obtenido con La sangre florecida el Premio Nacional de Literatura en Paraguay en 2017. Como afirma en su prólogo Liliana Colanzi, las búsquedas que plantea este libro a veinte años de su publicación «son más relevantes que nunca: no sólo en la exploración de los cuerpos femeninos sexuados, enfermos y viejos, sino también en las posibilidades y los campos de intensidades que abren al castellano y a la literatura latinoamericana el contacto con las lenguas indígenas.

Esta obra contiene una selección de los capítulos que componen la primera y segunda parte de un proyecto inacabado, que fue publicado en 1949, tras la muerte de la autora, por Albert Camus. No obstante, brinda las pistas suficientes para acercarse al pensamiento de Simone Weil. En Echar raíces, la autora reflexiona sobre la importancia de las estructuras sociales, religiosas y políticas en la vida del individuo y pone en evidencia que vivimos en un mundo desarraigado; que en nuestras sociedades los individuos han roto por completo su vínculo con el trabajo manual y con la tierra; que eso les quita un sentido esencial a las otras actividades, y que destruye además las raíces espirituales e intelectuales de cualquier cultura. Esta contrariedad le genera al ser humano un terrible olvido. Ya no sabe cuáles son sus obligaciones ni sus necesidades, pues el mundo de la producción en cadena, desprovisto de vínculos comunitarios, le ha impuesto deseos artificiales y nocivos. Sin duda, una advertencia directa para los tiempos actuales.

En Brasil, Patrícia Galvão es un personaje icónico, relegada al papel de musa o de femme fatal. Sin embargo, en su relato escrito a modo de carta, la intelectual que renuncia a una vida cómoda para entregarse de forma plena a la causa comunista se nos revela en toda su complejidad. Estas páginas dan cuenta de la intensidad y el anhelo con que Pagu se lanzó a la vida para emprender una apasionada indagación situada en el cuerpo y en las emociones, que se teje profundo con la vida política y cultural de la época. Como afirma Olivia Teroba en su prólogo: «Hay una historia que se consigna en mayúsculas, pero son las verdades interiores, las que le dan sustancia». Se trata de una reflexión acerca del costo de defender nuestros ideales y el duro desencanto de confrontarlos con la realidad, para al final encontrar que la lucha más importante es por la lealtad a una misma.

En octubre de 1765 se publicó en ocho volúmenes la edición de las obras de William Shakespeare preparada por el ensayista, lexicógrafo y poeta Samuel Johnson (1709–1784). El “Prefacio” a esta magna hazaña editorial representa una de las máximas muestras de la ensayística de todos los tiempos y traza una lectura ejemplar de Shakespeare, cuyas pautas siguen teniendo una asombrosa vigencia y pueden adaptarse de modo fructífero a cualquier tipo de exégesis literaria.

Compilada por Alberto Chimal, considerado como uno de los mejores representantes de la literatura fantástica en México, esta antología reúne excelsos y extraños cuentos de afamadas escritoras y escritores de distintas latitudes como Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Hans Christian Andersen y Mary Shelley, entre otros igualmente relevantes como Charlotte Riddell, Amelia Ewards y Joseph Sheridan Le Fanu, las plumas latinoamericanas de Machado de Assis, Pedro Castera y Laura Méndez De Cuenca, y las hispanoamericanas de Emilia Pardo Bazán y Gustavo Adolfo Bécquer. Estas son historias que relatan acontecimientos insólitos, extraños e imposibles; que quieren atraernos y fascinarnos, asustarnos e invitarnos a pensar en la vida real, en lo que sí es posible, de otra manera, provenientes de otro tiempo y de uno de los bordes más remotos de la creatividad humana: la fantasía.

El ensayo de «Das Geheimniß des Kosmopoliten-Ordens» (El misterio de la orden de los cosmopolitas) se publica en 1788 en el Teutscher Merkur, en Alemania. El cosmopolitismo fue una de las bases ideológicas de la Ilustración. Los cosmopolitas, en secreto, aunque vistos por todos, trabajaban en busca de la perfección y la grandeza a través de la estricta práctica de la moral y de la armonía, aun de sus actos más simples, y consideraban a todos los pueblos como ramas de una sola familia y al universo como un Estado que debía conseguir esa perfección conforme a las leyes de la naturaleza y al compromiso y la superación de cada uno de sus miembros mediante el máximo desarrollo de sus capacidades individuales. Sólo quien lucha por lograr esa perfección puede llamarse ciudadano del mundo; es decir, un cosmopolita, y es la razón la que dicta las normas que debe seguir

Este volumen breve recoge siete relatos, algunos de ellos harto conocidos y otros menos célebres, del clásico uruguayo del horror mórbido, el amor, la locura y la muerte.

El monstruo incesante, la autobiografía de Amanda Berenguer, una de las poetas más destacadas de la literatura latinoamericana, es un registro personal atravesado por una voz poética que ejerce su asombro ante la realidad, que repara en los mínimo y en lo tangible, “esta danza loca de electrones” como puerta de entrada a profundidades abismales. Al recuento de la memoria familiar que prefigura el ámbito donde sucede la poesía, se suma el hallazgo de la creación como fenómeno colectivo. La voz que narra estos fragmentos de vida estrecha una relación muy íntima con el mundo material y el literario sin hacer distingo. Es un testimonio de la intensidad de la generación del 45 en Uruguay, y el recuento del amor de una mujer por las palabras. Como refiere Leonor Courtoisie, Amanda Berenguer “es una escritora que desborda el lenguaje y la memoria”. La presente edición incluye los poemas citados por la autora, lo que permite un asomo más amplio a la obra de una escritora esencial

Una mujer narra el viaje que realiza al lugar donde nació pero que no conoce, en Ann Arobur, Estados Unidos. No sabe quién vive ahí y, sin atreverse a tocar la puerta, se queda mirando desde fuera e imaginando su vida en ese sitio en el que sólo estuvo once meses, para después volver a México. Comienza entonces un recorrido por las casas en las que vivió, y cómo su identidad se fue construyendo en ellas, a pesar de ellas, más allá de ellas: una persona erigida a partir de esas distintas casas como fracciones que son narradas intercalando un gran sentido del humor con profundas reflexiones. Narrando sobre los cuartos que habitó, el abandono de su padre, la infancia insegura, la adolescencia solitaria, la autora reconstruye una génesis ligera y a la vez profunda de la construcción de su identidad y el sentido de vivir y habitar las casas.

Este material reúne una breve muestra de la obra poética de la uruguaya Idea Vilariño, con una selección y nota introductoria de la académica Susana Crelis Secco.

En este Material, Sandra Lorenzano ofrece una brillante selección de textos de Peri Rossi, que incitan a la resistencia y la rebelión al mostrarnos un Eros, que sucumbe ante el miedo a la represión o se exalta ante la posibilidad de desafiar y transgredir.

Este breve volumen incluye una muestra poética del autor uruguayo Enrique Fierro, seleccionada y presentada por su paisano, el también poeta Víctor Sosa.

Cada uno de los cuentos de Onetti es un pedazo de esta realidad que, a medida que se amplía se enriquece de matices producto del tiempo que transcurre. Onetti retoma sus primeros cuentos y los rescribe introduciendo en ellos nuevos elementos, diálogos más complejos, detalles más precisos. Es como si con cada reescritura aproximara más la lupa y descubriera un mayor sentido. Y son estos acercamientos los que luego aparecerán en la novela, como rasgos de una realidad que ha estado ahí siempre.

En este Material de Lectura, la poeta uruguaya merecedora del Premio Cervantes, hace una selección de 33 poemas de diversas épocas de su producción, con una nota introductoria del poeta y escritor Víctor Sosa .

Intelectual destacado e impulsor infatigable de varios de los proyectos culturales más importantes en México y América Latina durante el siglo XX, Jaime García Terrés es un personaje fundamental en el ámbito universitario. Su labor como dedicado editor, funcionario, gestor y promotor de la cultura en esta institución hacen de él una figura insustituible de la historia de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sin duda, el músculo anímico que mantuvo vivas y en equilibrio todas esas facetas de su vida profesional fue la poesía. Y el del poeta fue un camino que diariamente vislumbraba con pasión en medio de las arduas faenas burocráticas y la trivialidad dialógica de la vida cotidiana: se trataba -en sus palabras— de “un ritual a ciegas”. En el marco del centenario de su nacimiento, este libro invita a (re) valorar la obra de Jaime García Terrés a partir de una aproximación a su poética, a su visión sobre el oficio y a algunas reflexiones sobre la recepción de su trabajo, todo como una antesala a sendas lecturas de tres poemas singulares: uno que imagina los inicios de la tradición lírica novohispana, otro que intenta fijar una experiencia psicodélica personalísima y, finalmente, uno más en que el autor de este volumen -en uso de una licencia menos poética que teatral— asume la voz fantasma del poeta para presentarnos una “Carta viviente” que expone, desde la ultratumba literaria, una última voluntad.

La gran poeta uruguaya Ida Vitale hace una selección sucinta pero sustancial de uno de los narradores más extraños y atípicos del siglo XX, su paisano Felisberto Hernández, dechado de rarezas narrativas quien, con justicia, ocupa su lugar en el panteón de “los raros” hispanoamericanos.

Este cuaderno de viajes de Emilia Serrano, la baronesa de Wilson, además de registrar el asombro por los exuberantes paisajes, las ciudades y poblados, la topografía americana, la flora y la fauna, da cuenta de la poderosa y variada literatura de finales del siglo XIX en nuestro continente, haciendo énfasis en la obra de tantas mujeres que, en los distintos países que visitó, cultivaban no sólo la poesía, sino también géneros narrativos y ensayísticos. Este libro es un espejo inigualable de aquel momento en América y, en sí mismo, es un valioso documento que registra la literatura femenina decimonónica.