Anagrama

¿En qué se ha convertido el viejo sueño humanista del conocimiento universal? Una gran historia sobre la privatización del saber y su conversión en mercancía. Las empresas tecnológicas han robado el inmenso acervo intelectual y creativo que custodiaban las bibliotecas. Y ahora quieren vendérnoslo mediante suscripciones, con la promesa de que se trata de un conocimiento nuevo cuando en realidad nos pertenece a todos. Se diría que el conocimiento ha perdido el juicio. De hecho, en un sentido muy literal va camino de perder no uno, sino decenas de juicios en litigios que enfrentan a autores y editoriales con gigantes de la inteligencia artificial.La revuelta de los copistas es el gran relato sobre la privatización del saber y su conversión en mercancía. Sus protagonistas son copistas, estenógrafos, bibliotecarios, archiveros, programadores, técnicos de todo tipo y algún que otro picapleitos: la fuerza de trabajo que durante siglos ha organizado y clasificado la información. Desde que esta tarea se convirtió en un negocio lucrativo, una industria voraz ha secuestrado todo ese saber acumulado y ha convertido la biblioteca en la maquinaria de monetización más rentable del presente.Este ensayo ofrece una visión original, incisiva y bienhumorada del desarrollo de la inteligencia artificial que se aleja de las profecías apocalípticas lanzadas por los propios tecnoligarcas y sus consejos de administración. Nos recuerda que, en el centro de esta revolución, se encuentra algo tan antiguo como la biblioteca, y que, detrás de todas las cortinas de humo con las que buscan distraernos, hay una cuestión política sencilla: si la máquina se ha alimentado de nuestra memoria colectiva, los modelos de lenguaje que la sustentan deberían hacerse públicos. O, en otros términos, ¿qué queda del viejo sueño humanista del conocimiento universal?

La biografía de uno de los nombres propios de la renovación novelística en la España contemporánea. Asegura el biógrafo de Álvaro Pombo que su biografiado puede ser al mismo tiempo ordenado y desordenado, responsable y salvaje, modesto y soberbio, tan sociable como retraído, tan exigente y tenaz como grato y amable. Añade que es excéntrico en el sentido literal del adjetivo, que acaso su mejor obra sea él mismo y que lo que más le gusta, divierte y estimula es escribir. Le interesa la escritura como clarificación del mundo. La literatura es su gran proyecto personal.Con desparpajo y toques de ironía, este libro recorre la vida y obra de Álvaro Pombo, uno de los autores más originales, inclasificables y relevantes de la literatura española. Asistimos a su nacimiento santanderino en el seno de una familia bien, repleta de personajes singulares. Siguen los años escolares vallisoletanos, la primera estancia madrileña para cursar Filosofía y Letras y la fundamental década londinense, con el descubrimiento de Iris Murdoch y el paso por el Birkbeck College.Por medio de estos avatares biográficos asoman las primeras lecturas y los primeros tanteos poéticos, la asunción de la homosexualidad, el definitivo regreso a Madrid, la consagración como narrador en Anagrama, el paso por la editorial Planeta y los múltiples premios, incluido el Cervantes. Un volumen que aborda, con abundante documentación inédita, la trayectoria de un literato excéntrico que ha acabado ocupando un lugar central en nuestras letras.

Un recuento autobiográfico cuyo protagonista no es exactamente el autor, sino su relación con el lenguaje y la memoria. Con prólogo de Daniel Saldaña París.Sergio Pitol cuenta, nada más empezar el libro, que, para Robert Louis Stevenson, un aspirante a escritor debe transformarse en un simio con alta capacidad de imitación cuya responsabilidad es leer a sus autores preferidos con una actitud más afín a la del detective que a la del esteta.El mago de Viena disuelve las fronteras entre los géneros. En un trabajo sin índices, dispuesto en fragmentos oníricos, inverosímiles, reales o irreales, el autor deja entrever su intensa relación con la escritura, el descubrimiento de su ars poetica. Entre estas páginas, Pitol nos cuenta lo que piensa sobre grandes obras, sobre ciertos géneros, sobre reconocidos autores y sobre sus propias creaciones, o nos relata con anécdotas pintorescas sus viajes, de Varsovia a Xalapa, pasando por Pekín, La Habana y Barcelona, que aparecen como materia literaria y vital.Para Pitol, escritor, traductor y diplomático, la literatura nunca ha sido imaginaria, sino la sustancia más tangible, más hermosa de la realidad. El mago de Viena es una fricción constante de temas y géneros literarios para potenciar la memoria, la escritura, los autores predilectos, los viajes y descubrir, como creían los alquimistas, que «todo está en todo».

Un noi a la recerca de la pròpia identitat a la Barcelona dels seixanta. Norbert Bilbeny evoca en aquest llibre els seus records al llarg d’una dotzena d’anys, els que van de 1962 a 1973 i que corresponen a la seva etapa formativa i d’iniciació a la vida. És una adolescència viscuda a la Barcelona grisa de Porcioles i el tardofranquisme.Un temps durant el qual se superposen experiències íntimes i fets històrics com la riuada del Vallès o la gran nevada. Se succeeixen els records d’una família menestral dedicada a la sastreria, l’escola en plena dictadura, l’oci de l’època –les estrenes de cinema, la lluita lliure al Price, els tebeos, els caramels Darlins…–, els estiueigs a Cabrils, el primer enamorament i les primeres feines, vinculades a l’afició de l’autor pel dibuix: en una impremta; a l’estudi Mov-Art, on havia d’esborrar els rastres de llapis als dibuixos ja passats a tinta del llegendari Manuel Vázquez, i més endavant a l’agència de publicitat Espira, d’Alexandre Cirici, a l’editorial Quiris i també una fugaç experiència professoral a l’escola Sinaí.Amb una fina capacitat d’observació –de l’entorn i de si mateix–, Norbert Bilbeny reconstrueix amb vivor i calidesa uns anys decisius en la seva construcció com a persona. Un període que desemboca en la seva entrada a la universitat com a estudiant de Filosofia.

Una fascinante novela coral sobre el esplendor y el ocaso de Alejandría en tiempos de Abdul Náser. En julio de 1952, la revolución egipcia pone fin a un mundo. Dos años más tarde, Abdul Náser asciende al poder, y sobre la antaño cosmopolita Alejandría comienzan a soplar vientos de transformación.Hubo un tiempo en que esta perla del Mediterráneo fue un refugio de lenguas entrelazadas, cines art déco, cafés literarios y una burguesía ilustrada que vivía de espaldas al desierto y de cara al mar. Pero las consecuencias del colonialismo europeo y el auge del nacionalismo naserista resquebrajan ese frágil equilibrio.Reunidos en el bar del griego Artinos, un grupo de personajes memorables –artistas, abogados, empresarios, libreras, maîtres— entrecruzan sus historias a la vez que contemplan cómo su Alejandría va desapareciendo poco a poco para dar paso a otra que no solo no conocen, sino que tampoco les quiere.Al Aswani señala con lucidez las grietas de ese derrumbe: el fracaso de las élites, la mediocridad burocrática, el oportunismo político y la lenta imposición de un pensamiento único que sustituye la diversidad por el miedo. Y con la pérdida de la convivencia como primer síntoma de la deriva autoritaria.Tras el éxito de La república era esto, Alaa al Aswani regresa con En Alejandría, los árboles caminan, cuyo título remite a la leyenda de Zarqá al Yamama, la vidente que anunció que los árboles caminaban y fue tomada por loca. Nadie quiso escucharla, y su pueblo fue derrotado por un enemigo que avanzaba camuflado entre ramas. Una advertencia que resuena en estas páginas.Con una mirada crítica y profundamente humana, Alaa al Aswani –una de las voces más valientes de la literatura egipcia contemporánea— reconstruye la Alejandría de Náser para levantar acta de una desaparición y trazar, al mismo tiempo, una lúcida denuncia de los totalitarismos.

Una reflexión necesaria e incómoda sobre nuestra dependencia del plástico. Nos hemos vuelto seres humanos plastificados. Vivimos rodeados de plástico e ingerimos microplásticos. Es cierto que reciclamos, elaboramos estudios alarmantes sobre las consecuencias de los microplásticos en nuestro organismo e intentamos reducir su consumo. Pero la realidad es que se calcula que la producción mundial de plástico primario alcanzará los mil cien millones de toneladas en 2050. ¿Hay soluciones? ¿Podemos hacer algo como individuos? Este libro es una invitación a tomar conciencia y reaccionar ante esta situación.

Carlo Rovelli explora els límits del coneixement científic de la realitat. Aquest llibre sorgeix d’unes lliçons magistrals impartides per l’autor al Departament de Filosofia de la Universitat de Princeton, on explora les implicacions filosòfiques de la revolució científica en curs.Si la ciència del segle XX ha transformat per sempre la nostra comprensió de la realitat –tot i estar ben lluny de poder afirmar que tingui sentit–, gràcies a la física quàntica podem assegurar, per primera vegada, que el pensament és lliure de transitar camins realment desconeguts.Els electrons i la ment, les pedres i les lleis, el comportament de les galàxies i els mecanismes de la raó no són essencialment diferents entre si. Són nocions que s’il·luminen mútuament. El món està fet d’aquest joc de miralls constant, i, per comprendre’l en tota la complexitat, per veure la seva coherència i sentir que és la nostra llar, hem de fer encara un salt més i abraçar la incertesa que hi ha al nucli del coneixement, la incertesa que s’adreça cap a la igualtat de totes les coses. Carlo Rovelli ho exposa en aquest llibre fascinant i esclaridor.

Inglaterra, julio de 1956. Stevens, el narrador, durante treinta años ha sido mayordomo de Darlington Hall. Lord Darlington murió hace tres años, y la propiedad pertenece ahora a un norteamericano. El mayordomo, por primera vez en su vida, hará un viaje. Su nuevo patrón regresará por unas semanas a su país, y le ha ofrecido al mayordomo su coche que fuera de Lord Darlington para que disfrute de unas vacaciones. Y Stevens, en el antiguo, lento y señorial auto de sus patrones, cruzará durante días Inglaterra rumbo a Weymouth, donde vive la señora Benn, antigua ama de llaves de Darlington Hall. Y jornada a jornada, Ishiguro desplegará ante el lector una novela perfecta de luces y claroscuros, de máscaras que apenas se deslizan para desvelar una realidad mucho más amarga que los amables paisajes que el mayordomo deja atrás. Porque Stevens averigua que Lord Darlington fue un miembro de la clase dirigente inglesa que se dejó seducir por el fascismo y conspiró activamente para conseguir una alianza entre Inglaterra y Alemania. Y descubre, y también el lector, que hay algo peor incluso que haber servido a un hombre indigno?

Una crítica lúcida al régimen migratorio contemporáneo y sus efectos sobre la democracia. Las migraciones se han convertido en el campo de batalla moral y político de nuestro tiempo. Entre el miedo, la hipocresía y la propaganda, los Estados levantan muros que no detienen los flujos de movilidad, pero sí erosionan derechos, alimentan la desigualdad y debilitan la democracia. El investigador y activista Gonzalo Fanjul denuncia en este ensayo el régimen migratorio actual y propone alternativas realistas para gobernar la movilidad humana de forma más justa e inteligente. Porque el problema no es que la gente se mueva, sino cómo conseguir que todos ganemos con ello.

El debut de Polly Barton. Una disección hipnótica y feroz del deseo, la identidad y la obsesión. Subida al escenario del colegio, vestida con un camisón dorado de su madre y un cepillo a modo de micrófono, una niña británica de doce años está a punto de convertirse en Céline Dion. La música no suena y acaba cantando a capela ante mil personas. Es ridículo. Pero valiente. Y también una revelación: ¿qué ocurre cuando mostramos sin reservas la parte más cursi, intensa y vulnerable de nosotros mismos?Años después, aquella niña se instala en Fráncfort para trabajar como localizadora de videojuegos. Traducir del japonés significa adaptar palabras, referencias y emociones de un mundo a otro, pero muy pronto comprende que también está intentando traducirse a sí misma: reinventarse, encajar, convertirse en alguien más ligero, más seguro, más auténtico. Es entonces cuando un encuentro fortuito en el tranvía —un desconocido le devuelve un paraguas olvidado— desencadena una obsesión amorosa que la acompañará a lo largo de un año y para la que solo encontrará alivio en sesiones de karaoke, donde las canciones pop dejan de ser un placer culpable para convertirse en una forma de verdad.Con una prosa torrencial, inteligente y de una honestidad desarmante, Polly Barton convierte este relato de fascinación en una exploración deslumbrante de la identidad, el deseo, la vergüenza y las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida. ¿Es posible abandonarse a una fantasía sin ironías? ¿Hasta qué punto la mirada del otro puede alterar la imagen que tenemos de nosotros mismos? ¿Y cuánto de nuestra existencia consiste, en realidad, en traducirnos constantemente para poder habitar el mundo? Entre Whitney Houston y The Cure, entre la euforia del karaoke y la soledad de la vida contemporánea, ¿Qué soy, un ciervo? es una novela tan divertida como filosóficamente aguda sobre la autenticidad, el anhelo de pertenencia y el vértigo de descubrir quiénes somos cuando dejamos de interpretar un papel.

Un viaje que nos muestra la crueldad del mundo y la ternura desinteresada de los desconocidos. En 1994, el año en que México se estremeció con el levantamiento zapatista en Chiapas, un niño de diez años ve cómo su mundo se quiebra para siempre. Su madre se marcha de casa dejando atrás una carta, un beso y un libro de origami. No volverá. Desde entonces, el silencio se instala en la familia y el abandono adopta formas cotidianas: un padre emocionalmente ausente, más cercano a un objeto doméstico que a una figura de cuidado, y una hermana mayor que prefiere huir hacia su adolescencia.Solo y desorientado, el niño inventa rituales para sobrevivir: privilegia el lado izquierdo de su cuerpo, intenta dividir las cosas en mitades perfectas, pliega una y otra vez figuras de papel como si en esos pliegues pudiera encontrar una explicación. Los días transcurren entre la casa vacía y la imaginación alimentada por los libros de «Elige tu propia aventura», hasta que, cansado de la indiferencia y armado con una decisión temeraria, se sube a un autobús para cruzar el país en busca de su madre.Años más tarde, ya adulto y apartado del mundo, el narrador regresa a esos recuerdos como quien despliega un origami antiguo, convencido de que en ellos se esconde la verdad. Pero lo que encontrará no solo cambiará su memoria, sino que derrumbará todo lo que creía saber sobre su familia.El nervio principal (segunda novela del autor que ahora recupera Anagrama) es una obra de una delicadeza engañosa, tan tierna como devastadora, que retrata el fin de la infancia y la herida que deja el abandono. Daniel Saldaña París construye una historia luminosa y cruel a la vez, donde el machismo, el secreto y la soledad conviven con la bondad inesperada de los desconocidos, y donde crecer significa aprender que no todas las preguntas tienen respuesta.

Un Céline inédito y sorprendente: una leyenda medieval operística y violenta. Céline inédito, tercer acto. Tras la recuperación de Guerra y Londres, llega ahora La voluntad del rey Krogold, seguido de La leyenda del rey René, un nuevo hallazgo entre los manuscritos que el escritor dejó en unas maletas cuando, al final de la guerra, huyó por miedo a ser detenido por colaboracionismo. Céline no dejaría de lamentar su desaparición en su correspondencia y demás escritos, pues alguien robó los folios en aquellos años de exilio y no volverían a ver la luz hasta muy recientemente, en 2021.Esta «hermosa leyenda» es la más singular de esas obras inéditas, una epopeya de venganza, honor, traición, deseo y violencia, entre la Bretaña y Escandinavia, que un Céline en modo medieval salpica de episodios de una comicidad salvaje y grotesca. Por ella desfilan el rey Krogold/René; el príncipe felón Gwendor el Magnífico, que en la primera escena aparece lanceado en el campo de batalla, conversando con la Muerte; la bella Wanda, su prometida e hija del rey; el procurador Morvan; su hijo Joad, enamorado de Wanda, y el turbio trovador Thibaut.El presente volumen incluye las dos versiones que escribió Céline de esta «Edad Media de ópera», como él mismo la describió. La primera, de 1933, con el título de La leyenda del rey René, se la ofreció al editor Robert Denoël, que rechazó publicarla. Años después, entre 1939 y 1940, escribió la segunda y definitiva versión, que quedó también inédita, salvo de manera fragmentaria en varias de sus novelas, con especial relevancia en Muerte a crédito, testimonio de la especial importancia que tuvo siempre para su autor.La lectura conjunta de ambos textos, junto con el erudito prefacio de Véronique Chovin, el apéndice de Alban Cerisier y los materiales incluidos en los distintos anexos, ayudan a comprender el proceso creativo y la relevancia de estos dos textos, así como la evolución de la escritura y la visión literaria de Céline. Un libro imprescindible para cualquier persona interesada en su obra y una lectura sumamente estimulante para cualquier amante de la literatura.

Una batalla de infancia convertida en ensayo general de las tensiones de nuestro presente. «La infancia es una ficción.» Con esta declaración de intenciones, Jordi Puntí nos sitúa en el epicentro de la Cataluña industrial de los años setenta, donde el ritmo de los tres turnos de las fábricas y el mercado de los lunes en la plaza definían el mapa de lo cotidiano. En los descampados de las afueras, en calles todavía sin asfaltar, se levantaron bloques de pisos destinados a las familias llegadas de distintas partes. De orígenes diversos, para los del pueblo fueron els castellans, por la lengua en la que hablaban.Entre los hijos de unos y otros nace una rivalidad permanente, un estado de guerra que cuenta con la complicidad silenciosa de los padres. Como en un juego callejero en el que indios y vaqueros se lanzan piedras en los solares vacíos, Puntí traza la geografía de los prejuicios heredados y el miedo a lo diferente. Con una prosa elegante y vivaz, que recupera el olor de las pipas y el eco de la máquina del millón en el bar, el autor gira el espejo de su educación sentimental para extraer una verdad esencial: cada bando no es más que el reflejo del otro.Los castellanos no es un lamento por la juventud perdida ni un ejercicio de nostalgia; funciona, más bien, como un potente antídoto contra las trampas de la memoria. A través de historias libremente manipuladas por la imaginación, Puntí nos recuerda que nada fue inmaculado y que aquel pasado, con sus fronteras invisibles y su violencia latente, real o imaginada, no fue otra cosa que el ensayo general de nuestro presente. Publicado en 2011, el autor volvió sobre el texto para actualizar su mirada sobre una época en que los prejuicios sociales y la desconfianza hacia el otro parecen más vivos que nunca.

Un alegato contra la renuncia de la izquierda a una de sus mejores ideas: la meritocracia. La izquierda reniega de la meritocracia porque la ve como una coartada de los privilegios. Pero ¿y si esto fuera un error intelectual y estratégico? ¿Y si estuviera entregando a la derecha una de sus propias ideas más poderosas? Jahel Queralt sostiene que la izquierda no debe abandonar la meritocracia, sino rescatarla de sus versiones más simplistas. Para ello propone desactivar la moral del éxito, cuestionar la identificación entre meritocracia y capitalismo y reconocer que el azar tiene un peso en nuestras vidas mayor del que queremos creer.Entre el ensayo y la autobiografía, Nadie merece nada ofrece una defensa original de la meritocracia: una que obliga a limitar las desigualdades, no a pesar del mérito, sino en su nombre.

La radiografia del buit existencial contemporani que va portar Houellebecq a la fama internacional. A Les partícules elementals, Michel Houellebecq duu fins a l’extrem la seva frase «Cada societat té els seus punts dèbils, les seves ferides. Poseu el dit a la nafra i pitgeu ben fort». La novel·la, un atac frontal contra els protagonistes del Maig del 68, narra la història del Michel i el Bruno, dos germanastres de tarannàs inconciliables: el Michel és un biòleg prestigiós, una mena de monjo científic que als quaranta anys ha renunciat al sexe i només surt per anar al supermercat; el Bruno, també de quaranta anys, és professor de literatura, un misogin racista, un virtuós del ressentiment, obsessionat per la pornografia; una encarnació consumada, en definitiva, d’una societat en què la velocitat del plaer ofega el naixement del desig. Tots dos germans han estat abandonats per una mare hippy.L’humor de Houellebecq queda més a prop del riure desesperat que de l’alegria fugacíssima de l’acudit. La novel·la es desenvolupa com si les parà­boles més angunioses de Kafka s’haguessin fet realitat, sense que ningú n’hagi estat conscient.

El millor McEwan: un enginyós joc literari que aborda les passions i pulsions humanes. Any 2119. Al planeta hi ha àmplies zones inundades com a conseqüència d’un accident nuclear. Els habitants d’aquest futur distòpic miren amb fascinació els albors del segle XXI, una època –a ulls seus— d’esplendor cultural. Així ho creu Thomas Metcalfe, un investigador acadèmic, de tarannà solitari, que indaga què va passar en un acte social celebrat el 2014 conegut com el Segon Sopar Immortal.És el segon perquè als annals literaris figura amb aquest nom una reunió anterior, la que el 1817 va reunir William Wordsworth, John Keats i Charles Lamb, entre altres llumeneres de l’època. La segona la van convocar el prestigiós poeta Francis Blundy i la seva esposa Vivien. A la vetllada, el Francis va llegir davant dels assistents el poema «Una corona per a la Vivien».Aquest poema, del qual no es conserva cap còpia, és l’epicentre de les recerques d’en Thomas, perquè els seus versos contenien un secret que, si es desxifrés, podria proporcionar claus sobre el passat que investiga. Què va passar amb el poema? El va destruir la Vivien? Contenia alguna pista que pogués incriminar algú? Com era en realitat la relació entre el Francis i la seva esposa, celebrada en aquell poema concebut com un regal d’amor?Amb ecos de Foc pàl·lid de Nabokov, Ian McEwan ha confeccionat un joc literari implacable. Una novel·la que és un exercici d’alta literatura, una obra mestra de maduresa i plenitud.

El mejor McEwan: un ingeniosísimo juego literario que aborda las pasiones y pulsiones humanas. Año 2119. Las cosas no van muy bien en el planeta. Hay amplias zonas inundadas como consecuencia de un catastrófico accidente nuclear. Y los habitantes de este futuro distópico miran con fascinación los albores del siglo XXI, a sus ojos una época de esplendor cultural. Así lo considera Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico que está indagando qué sucedió en la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014.Era la segunda porque en los anales literarios figura con ese nombre otra anterior, que en 1817 reunió alrededor de una mesa a William Wordsworth, John Keats y Charles Lamb, entre otras luminarias de su época. Casi doscientos años después, el matrimonio formado por el celebrado poeta Francis Blundy y su esposa Vivien convocaron una nueva velada en la que Francis leyó ante los asistentes un poema de amor escrito en homenaje a su mujer y titulado «Una Corona para Vivien».Esa composición, de la que no se conserva ninguna copia, centra las pesquisas de Thomas Metcalfe, porque podría proporcionar información clave sobre el pasado. ¿Qué ocurrió con el texto? ¿Qué ofrecía? ¿Algún tipo de mensaje cifrado? ¿Alguna pista incriminatoria? ¿Cómo era en realidad la relación de la pareja, celebrada en ese regalo de amor escrito?Con ecos del Pálido fuego nabokoviano, en el que también había unos versos que desarmados por una lectura erudita proporcionaban llaves secretas, Ian McEwan ha confeccionado un impecable e implacable juego literario. Una novela distópica que deviene ejercicio de erudición: persigue desentrañar un enigma y acaba abordando pasiones y pulsiones muy humanas. Una obra maestra de madurez y plenitud literaria. Un regalo para el lector.

¿Se puede aprender a fracasar? ¿Se puede fracasar bien? ¿Cómo romper ese palito recto con el que nos medimos? Tener éxito es una aspiración, fracasar es una certeza. Pero ¿se puede fracasar bien? Frente a los discursos épicos que nos empujan a sacar provecho de nuestras caídas, aquí se propone una defensa del fracaso como lugar privilegiado. Sánchez López nos invita a preguntarnos: ¿queremos ser suficiente?, ¿para qué?, ¿para quién?, y a tomar conciencia de cómo la búsqueda del éxito ha permeado nuestras vidas, nuestros cuerpos, el amor y la forma en que nos acercamos al arte. Entrelazando lo personal con el análisis cultural, este libro nos propone abrazar la duda como herramienta crítica, celebrar sin miedo el misterio de la vida: ahí donde no sirve ningún manual de instrucciones.

«En un libro sobrecogedor, Carrère se acerca lo máximo posible a la condición humana. Valor, potencia y una formidable vitalidad narrativa, un libro que no se puede dejar hasta el final» (Raphaëlle Rérolle, Le Monde) Fui testigo de dos de los acontecimientos que más temo en la vida: la muerte de un hijo para sus padres y la muerte de una mujer joven para sus hijos y su marido. Alguien me dijo entonces: eres escritor, ¿por qué no escribes nuestra historia? Empecé, pues, a contar la amistad entre un hombre y una mujer, los dos supervivientes de un cáncer, los dos cojos y los dos jueces. En este libro se habla de la vida y la muerte, de la enfermedad, de la pobreza extrema, de la justicia y, sobre todo, del amor. Todo lo que se dice en él es cierto. De esta manera presentaba Carrère la edición francesa de este libro ver­daderamente extraordinario. De vidas ajenas recibió el Premio Globe y otros galardones, y la prensa cultural francesa lo eligió la mejor obra narrativa del año.

Formas de volver a casa habla de la generación de quienes, como dice el narrador, aprendían a leer o a dibujar mientras sus padres se convertían en cómplices o víctimas de la dictadura de Augusto Pinochet. La esperada tercera novela de Alejandro Zambra muestra el Chile de mediados de los años ochenta a partir de la vida de un niño de nueve años.El autor apunta a la necesidad de una literatura de los hijos, de una mirada que haga frente a las versiones oficiales. Pero no se trata sólo de matar al padre si no también de entender realmente lo que sucedía en esos años. Por eso la novela desnuda su propia construcción, a través de un diario en que el escritor registra sus dudas, sus propósitos y también cómo influye, en su trabajo, la inquietante presencia de una mujer.Con precisión y melancolía, Zambra reflexiona sobre el pasado y el presente de Chile. Formas de volver a casa es la novela más personal de uno de los mejores narradores de las nuevas generaciones. Un libro que ratifica lo que Ricardo Piglia ha dicho sobre Alejandro Zambra: «Un escritor notable, muy perceptivo frente a la diversidad de las formas.»Formas de volver a casa ha recibido el Premio Altazor y el Premio del Consejo Nacional del Libro de Chile en 2012.